Modernismo

En Europa a finales del s XIX hallamos unos movimientos artísticos y más tendencias culturales que influirán notablemente en el modernismo; muchas de estas no son estrictamente literarias sino que se manifiestan en otras artes cómo la pintura. Es el caso del impresionismo que trata de reflejar la realidad de un momento puntual y de un modo sensorial. Otro movimiento que influyó fue el esteticismo; este trata de consagrar la belleza y lo artificial. Con un espíritu toma la obra de arte cómo modelo de vida. El decadentismo es otra tendencia que suele estar vinculada con el movimiento anterior, su estética también es hedonista pero se desarrolla en ambientes bohemios y puede llegar a ser autodestructiva; manifiesta un sentimiento de crisis existencial y cultural (Dorian Gray).

Los dos movimientos que influyen directamente en la aparición del modernismo son el Parnasianismo y el Simbolismo. El primero tiene un <<Arte por el Arte>> Busca una poesía objetiva sin apenas sentimientos ni ideologías, preocupada principalmente por la forma. El simbolismo utiliza un lenguaje basado en la sugerencia ya que trata de sustituir la realidad por un símbolo, por una idea. Para ello utiliza la intuición, una visión subjetiva de la realidad; los simbolistas interpretan la realidad por medio de los símbolos.

La poesía en Europa desarrollada en el París de finales del siglo XIX representada por los poetas malditos será la madre de este nuevo movimiento que por primera vez en la literatura universal nace en Hispanoamérica. En <<Las flores del mal >> de Baudelaire encarna esta poesía con una obra anticonvencional y amoral. Relaciona de forma ilógica el mundo espiritual con el físico.

Al comenzar el s.XX, la literatura realista entra en crisis y se vuelve a valorar la fantasía y subjetividad del Romanticismo. En este ambiente aparece el modernismo que se desarrolla desde la última década del s. XIX hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Este movimiento se representará en todas las artes y su gran embajador fue Rubén Darío.

El modernismo es el primer movimiento cultural que surge en Hispanoamérica, allí surgió una revolución  burguesa enfrentada al mercantilismo. Hubo 2 factores decisivos en su creación, la prosperidad económica y el contacto directo con Europa, sobretodo Francia.

No sólo propone una estética para el mundo del arte, también es un reclamo de una nueva sociedad con intenciones descolonizadoras, esta se alzó frente al materialismo, el imperialismo y la burguesía. Sus fuentes inmediatas se hayan en Francia (simbolismo y parnasianismo).

La temática que vamos a encontrar en el modernismo es bastante amplia: la naturaleza, el cosmopolitismo, erotismo, mitología (griega y americana) y un espiritualismo místico.

CARACTERÍSTICAS

 -Estética del cambio; hay una constante renovación del lenguaje por medio de la experimentación formal. Existe un nuevo lenguaje poético con mayor musicalidad, ritmo y recursos sensoriales (esdrújulas, anáforas, aliteraciones, sinestesias, adjetivación emocional). Esta estética presenta una importante renovación métrica de los versos y estrofas.

 -Rebeldía ante la estética burguesa, la poesía es el medio perfecto para desarrolla el intimismo y la fantasía.

 -Evasión y exotismo del tiempo y del espacio; hay un gusto aristocrático y cosmopolita. Esto es perfecto para desarrollar historias relacionadas con Hispanoamérica ya que es un mundo nuevo.

 -Exotismo; perfecto para expresar el sentimiento amoroso.

 -Tono melancólico; propio del Romanticismo pero con mayor vitalidad.

 -Sincretismo; en este movimiento confluyen características e ideas de distintas tendencias culturales.

Los autores ideológicos de este movimiento fueron José Martín y Manuel Gutiérrez Nájera. El modernismo llegó a España a finales del siglo XIX con la llegada de Rubén Darío en 1899. El panorama poético español necesitaba un cambio pues estaba bastante desgastado. Bécquer era una excepción por su poesía intimista y subjetiva; además, el panorama social acogió favorablemente la actitud rebelde del Modernismo.

RUBÉN DARÍO

Uno de los poetas más celebrados y admirados de la época. Nació en Nicaragua y su nombre era Félix Rubén García Sarmiento. Hombre cosmopolita y amante del placer. Viajó bastante gracias a sus dos oficios, periodista y diplomático.

Sus obras más importantes:

1-      Azul (1888). La publicó muy joven y por ello con un gran entusiasmo. La obra la conforman poesías y eventos. En <<La ninfa>> presenta un mundo de fantasías con hadas, centauros, princesas… Está lleno de imágenes sorprendentes y cargadas de símbolos. Hay dos que destacan de los demás: azul, por que es el color del arte, el sueño…; el cisne, símbolo de pureza, de lo ideal y del encanto que plantea un interrogante con su forma. Deslumbra con innovaciones métricas y verbales; fue su mayor éxito personal gracias al esplendor modernista de sus letras. Combina la evasión aristocrática con la preocupación social. Posiblemente el tema por excelencia de este poemario sería el placer erótico.

2-      Cantos de vida y esperanza (1905). Su última gran obra contiene una expresión más sobria sin embargo no abandona las brillantes palabras y la innovación formal. Desdeña la mediocridad y se reconoce cómo cabeza del modernismo. En esta obra tenemos dos líneas temáticas: Una sería la realidad hispanoamericana y otra la reflexión existencial con un tono hastiado.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Ejemplo de la evolución de la poesía española de primera mitad del siglo XIX. Tuvo una vida ajetreada que se refleja en su poesía; nació en Moguer (Huelva), estudió en Sevilla y Madrid, se asó en Nueva Cork con Zenobia Camprubi; se exilió en 1936, acabó como profesor en Puerto Rico y a los dos años antes de morir recibió el Novel.

Fue un hombre entregado a la poesía, obsesionado con la búsqueda de la belleza y la revalorización de la obra.

Fue uno de los maestros de la generación del 27.

1ª Etapa:

 Las primeras obras están influenciadas por Bécquer, tienen una mayor sencillez formal y muestran una sensibilidad romántica. Se observa cómo va tomando características del simbolismo y modernismo cómo en <<Jardines lejanos>>

2ª Etapa:

 Fascinado por Rubén Darío, su poesía se complica formalmente conservando el tono triste y melancólico. Sus temas son la naturaleza y lo popular.

Su poesía va depurándose paulatinamente de los excesos del modernismo y ensaya nuevas formas de expresión.

Hay obras cómo <<soledad sonora>>, <<Elegía>>. En esta etapa publica <<Platero y yo>>, obra en prosa dividida en capítulos dónde con un tono intimista y lírico acerca la realidad andaluza y la naturaleza.

3ª Etapa:

(El cambio). Su tono va a ser melancólico a vital. Esta etapa esta representada por la obra <<diario de un poeta recién casado>>. Abandona el modernismo y adopta el  verso libre con un tono entusiasta. A esta nueva poesía la llama << poesía desnuda>>. Exalta la aparición del amor y reflexiona sobre la poesía, sus versos se van haciendo herméticos y su temática suele ser la poesía, la mujer o el alma. Se alza la idea de belleza en un mundo que le resulta al poeta un caos.

Este libro esta fechado cómo un libro de viaje por Norteamérica y relata sus experiencias.

Después de una etapa dónde no publica, se dedica a reelaborar su obra, tiene que exiliarse por la guerra civil, su poesía propone una profunda reflexión sobre la muerta, la eternidad y la propia poesía intentando alcanzar la mística en ocasiones.